Los materiales utilizados en la antigüedad para crear la pintura usada para crear las obras de artes que observamos hoy en día en la exposiciones y en muros antiguas o como en el caso de la capilla Sixtina antes de recibir alguna restauración, variaban su compuesto desde oxido pulverizado con alguna resina natural que le daba la característica de adhesión y un color rojizo o carmesí, dependiendo de la concentración de óxido variaban y al mezclarlo con materiales como carbón, tierra, obtenían variaciones en el color, también utilizaban huevos junto con la clorofila extraída de diferentes plantas y flores de colores para obtener otros tipos de tono, esto fue evolucionando hasta llegar a la pintura que usamos en la actualidad aunque para la mayoría el óxido sigue siendo la principal base junto a otros aditivos y resinas artificiales, en todas partes del mundo se utiliza la pintura aunque en un principio solo eran utilizadas para embellecer las casas de los acaudalados hoy en día el arte está a disposición de cualquiera y la libertad de usar tu propia casa como lienzo. Los que por su parte en un origen eran fabricados de materiales orgánicos, como cortezas de árboles, pieles de diferentes animales, ropaje de lana y algodón, el lienzo moderno es una composición de papel con un grosor especifico y una textura y forma que mejora la adhesión de la pintura el mismo.

La animación es un arte que depende desde docenas a hasta cientos de diseñadores y artistas de animación para crear una obra maestra, aunque al ver el trabajo final pudiéramos creer que es una tarea fácil colocar una película, una serie o comic animado tanto en la pantalla chica como en el cine, es una tarea que requiere pasión, dedicación y tiempo para llegar a ser lo que vemos con pasión en algunos casos, hay personas que no sienten ni una pisca de interés por este tipo de proyectos ya que lo asocian con los niños y alejan su interés de dichos emblemas del arte de la animación, pero lo cierto es que lo artistas, escritores, guionistas, directores, músicos, e inclusive se llegan a utilizar orquestas completas para ambientar las mismas, las historias son más complejas que las de una simple historia absurda como la de una simple telenovela latina que llena de ansias de poder, lujuria, deseo por el dinero y reconocimiento, pero el arte es subjetivo y así como no cualquiera puede ser artista, no cualquiera reconoce el arte, un cerdo devoraría un picazo de igual forma que un montón de basura y disfrutaría la basura aún más sin detenerse a observar la majestuosidad en el lienzo.

La arquitectura desde siempre ha sido una de las expresiones artísticas más grandes del hombre, desde que copiara a algunas especies que elaboran protecciones naturales como hogares y las replicara a su escala, este siguió evolucionando sus ideas y conceptos, redescubriendo las cualidades de los materiales y con el paso de los años las estructuras que llego a construir fueron y son de tal majestuosidad que dejan a tonito a quienes tienen la dicha de llegar a observarlas, hoy en día existen edificios que expresan el talento del hombre y las capacidades de ingeniería en niveles sorprendentes, pero desde antes de la súper ingeniería el hombre construyo templos imposibles de replicar con la cantidad de detalle que le puso cada artista de su época, o culturas enteras que encontraron métodos de tallado y transporte que aun hoy en día generan incógnitas en el mundo sobre cómo fue su creación y con qué propósito, a lo largo de la humanidad el hombre ha tnido la necesidad de crear este tipo de formaciones.

La cultura puede definirse como las creencias o el conjunto de creencias que una sociedad puede llegar a tener que llegan a considerarse patrimonio de dicha cultura, son heredados desde tiempo atrás por sus ancestros, y se conservan activos hasta fechas actuales inclusive, aunque no debe dejarse este concepto arraigado solo a la tradición y pensamiento antiguo que se hereda entre generaciones, ya que al ser el pensamiento su base cualquier idea o practica se considera cultura dentro de un pueblo, la tecnología es cultura en el mundo actualmente, es una herramienta y una ventana al conocimiento pero a su vez forma parte del pensamiento colectivo y es cultura en el mundo, es y será trasmitida a lo largo del mundo, pero su uso varía dependiendo del lugar y algunos de ellos pueden considerarse tabú en muchos sitios, el arte se entre mescla con la cultura por ser una expresión o manifestación del ser humano de manera estética, todo aquello producido, pensado, ideado y transmitido por el hombre es cultura de la humanidad.

Podemos llegar a considerar que nuestro dialecto es único y autóctono y que cada cultura posee el suyo propio a la vez que dentro de cada una de ellas existen sub culturas que poseen su propio dialecto, acento, expresiones y características propias, pero eso no podría estar más herrado ya que muchas de las palabras que utilizamos y consideramos propias son palabras en otro idioma que pronunciamos a nuestra manera y se quedó plasmada en nuestro vocablo, como en el caso particular de el país caribeño de Venezuela existen algunas muy particulares como; Chito, para indicarle a alguien que no hable o que guarde silencio, esta fue tomada de la palabra ingles Shut Up que significa cállate, guachimán palabra utilizada por los mismos para referirse a un guardia de seguridad o vigilante, y es una modificación de la palabra Watch Man que quiere decir vigilante u hombre que mira en su traducción exacta, y no solo en ese país y utilizando palabras de origen inglés si no de cualquier dialecto.

El día de los muertos es una festividad tradicional mexicana, aunque ha llegado a lo largo del mundo llevada por la iglesia católica como el día de los fieles difuntos o el día de todos los santos celebrada el primero y dos de noviembre, y un día antes antecedido por la fiesta pagana de Halloween, las tres son similares y celebran ciertas cosas en común, como a los difuntos, aunque a diferencia de las otras dos la tradición mexicana conmemora y honra a sus ancestros y el legado que estos le han brindado en vida y que aunque ya no estén entre ellos recuerdan con amor y respeto, agradeciendo sus bondades en vida, esta festividad es tan conocida a nivel mundial que logro inspirar dos grandes películas animadas una de origen mexicano llamada el libro de la vida que narra la historia sobre dos amigos que crecen juntos uno con un padre que le inculca valores y principios únicos y otro que busca reconocimiento, amistad amor y un viaje al mundo de los muertos donde se encuentra con sus ancestros quienes lo guiaran hasta alcanzar sus metas es la principal trama de esta película, y actualmente a finales de dos mil diecisiete la película familiar de Disney COCO, De igual forma basada en esta festividad pero un poco más relacionada la esencia del día de muertos, nos muestra a un pequeño de trece años llamado Miguel al que le apasiona la música, pero en su familia que se dedica al fabricado de calzado la música es un tabú, ya que su ancestro abandono a su bisabuela por perseguir su sueño de ser un gran músico y jamás volvió causando un daño irremediable a su familia, mientras Miguel busca incansable cumplir con su sueños cruzara al mundo de los muertos en busca de su abuelo y encontrara en el camino verdades que le darán una perspectiva diferente y le hará valorar más la tradición y a la familia. Esta festividad es un pedazo del folclore mexicano, una parte de su rica cultura llena de tradiciones y demás.

Que se necesita para ser considerado un gran artista, a lo largo de la historia nos hemos encontrado con talentosos seres que crean de la nada o convierten en obras maestras de arte cualquier cosa, incomprendidos en su época y enaltecidos por su talento en el presente, alguien dijo una vez que para ser reconocido como un artista primero deberías morir ya que mientras vives cualquiera se cree capaz de replicar tu trabajo, es cierto que los museos y galerías están repletos de obras de arte que en un principio fueron creadas para adornar el salón de una casa de alguna persona acaudalada, una melodía fue compuesta buscando una respuesta a sus propios pesares, o para complacer algún lord, y hasta que sus creadores no se desvanecieron en el tiempo no se reconocieron gomo artistas, los críticos de arte no pueden considerarse artistas pero estos destruyen talentosos artesanos que forjan radiantes obras solo con juzgarlos. La realidad del artista es dura y su comprensión del mundo va más allá de lo mecánico y burdo que el mundo puede ofrecer por lo tanto lo que ellos ofrecen al mundo como ventana al universo que perciben no pueden ser juzgadas por alguien que solo observa el marco y no a través de la ventana.

En el mundo en ocasiones la dedicación puede y da frutos ya que el trabajo duro y la repetición generan dominio y experiencia que facilita la ejecución de algunas actividades, pero en el arte la dedicación no basta, el talento innato es de vital importancia, necesario ante todo para expresar algo que la dedicación y la  mecanización de cualquier proceso no puede dar al mundo, por ejemplo un escritor que dedica tiempo y estudio a mejorar sus técnicas y lee sobre diversos artistas de interés, nunca comete un error ortográfico y redacta de manera tal que supera a muchos profesionales, puede pasar su vida en esto pero la inspiración que llega a una persona que se desvive por hacer saber al mundo lo que sabe, lo que entiende y comprende hasta plasmar historias de fantasía, libros o escritos de cualquier tipo, entraría en la categoría de artista al despertar en los lectores la fascinación y el interés sobre su material que se ha convertido en arte pura frente a cualquier papel lleno de letras escrito por un estudioso de las letras.